蝶恋花 欧阳修(苏轼蝶恋花的原文与译文)
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2023-11-27
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1. 蝶恋花 欧阳修,苏轼蝶恋花的原文与译文?
原文:
蝶恋花·春景 苏轼
花褪残红青杏小。燕子飞时,绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。墙外行人,墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。
注释:
①花褪残红:残花凋谢。
②天涯:指极远的地方。
③笑渐不闻声渐悄:墙外行人已渐渐听不到墙里荡秋千的女子的笑语欢声了。
④多情:指墙外行人。无情:指墙里的女子。恼:引起烦恼。
译文:
春天将尽,百花凋零,杏树上已经长出了青涩的果实。燕子飞过天空,清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少,但天涯到处都长满了茂盛的芳草。
围墙之内,少女正在荡秋千,发出动听的笑声。围墙外的行人听到笑声,忍不住想象少女荡秋千的欢乐场面。慢慢的,墙里的笑声听不见了,行人惘然若失,仿佛自己的多情被少女的无情所伤害。
简析:
《蝶恋花·春景》,是由北宋时期著名诗人、文学家苏轼所写的一首词作。在此词中,作者通过对残红退尽、春意阑珊的暮春景色的描写和远行途中的失意心境的描绘,借惜春伤情之名,表达出作者对韶光流逝的惋惜、宦海沉浮的悲叹和浮生颠沛的无可奈何。
以豪放派著称的苏轼,也常有清新婉丽之作,这首《蝶恋花·花褪残红青杏小》就是这么一首杰作。
![蝶恋花 欧阳修(苏轼蝶恋花的原文与译文)](/static/artimg/20231121/655b887d8c782.jpg)
2. 蝶恋花春景表达什么感情?
《蝶恋花·春景》,是由北宋时期著名诗人、文学家苏轼所写的一首词作。在此词中,作者通过对残红退尽、春意阑珊的暮春景色的描写和远行途中的失意心境的描绘,借惜春伤情之名,表达出作者对韶光流逝的惋惜、宦海沉浮的悲叹和浮生颠沛的无可奈何。
3. 春景语言分析?
本词是伤春之作。
这首词将伤春之情表达得既深情缠绵又空灵蕴藉,情景交融,哀婉动人。清人王士《花草蒙拾》称赞道:“‘枝上柳绵’,恐屯田(柳永)缘情绮靡未必能过。孰谓坡但解作‘大江东去’耶?”这个评价是中肯的。苏轼除写豪放风格的词以外,还写了大量的婉约词。可是却总被“无情”所恼。这正说明他对待生活的态度:不忘情于现实世界。他在这首词中所流露出的伤感,正是基于对现实人生的热爱。
词一开篇即呈现出暮春景色。作者的视线是从一棵杏树开始的:花儿已经凋谢,所余不多的红色也正在一点一点褪去,树枝上开始结出了幼小的青杏。“残红”,他特别注意到初生的“青杏”,语气中透出怜惜和喜爱,有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。
接着,作者将目光从一花一枝上移开,“绿水人家绕”一句中的“绕”字,曾有人以为应是“晓”。通读全词,并没有突出的景物表明这是清晨的景色,因而显得没有着落。而燕子绕舍而飞,绿水绕舍而流,行人绕舍而走,着一“绕”字,则非常真切。
枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草。
这是词中最为人称道的两句。枝头上的柳絮随风远去,愈来愈少;普天之下,哪里没有青青芳草呢。
“柳绵”,即柳絮。柳絮纷飞,春色将尽,固然让人伤感;而芳草青绿,又自是一番境界。苏轼的旷达于此可见。“天涯”一句,语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮,尔何怀乎故宇”,是卜者灵氛劝屈原的话,其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。最后竟被远谪到万里之遥的岭南。此时,他已人到晚年,遥望故乡,几近天涯。这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似!。
“墙里秋千墙外道。墙外行人,墙里佳人笑。”墙外是一条道路,行人从路中经过,只听见墙里有荡秋千的声音,一阵阵悦耳的笑声不时从里面传出,原来是名女子在荡秋千。这一场景顿扫上阕之萧索,充满了青春的欢快旋律,使行人禁不住止步,用心地欣赏和聆听着这令人如痴如醉的欢声笑语。作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。这里,他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声,其它则全部隐藏起来,让“行人”去想象,在想象中产生无穷意味。小词最忌词语重复,但这三句总共十六字,“墙里”、“墙外”分别重复,竟占去一半。而读来错落有致,耐人寻味。墙内是家,墙外是路;墙内有欢快的生活,年轻而富有朝气的生命;墙外是赶路的行人。行人的心情和神态如何,作者留下了空白。不过,在这无语之中,有一种冷落寂寞之感。
“笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼。”也许是行人伫立良久,墙内佳人已经回到房间;也许是佳人玩乐依旧,而行人已渐渐走远。总之,佳人的笑声渐渐听不到了,四周显得静悄悄。但是行人的心却怎么也平静不下来。墙院里女子的笑声渐渐地消失了,而墙外的行人听到笑声后却心绪难平。他听到女子甜美的笑声,却一直无法看到女子的模样;心情起伏跌宕不已,而女子也并不知道墙外有个男子正为她苦恼。男子多情,女子无情。这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释,有感怀身世之情,有思乡之情,有对年轻生命的向往之情,有报国之情,等等,的确可谓是“有情”之人;而佳人年轻单纯、无忧无虑,既没有伤春感时,也没有为人生际遇而烦恼,真可以说是“无情”。作者发出如此深长的感慨,那“无情”之人究竟会撩拨起他什么样的思绪呢?也许是勾起他对美好年华的向往,也许是对君臣关系的类比和联想,也许倍增华年不再的感慨,也许是对人生哲理的一种思索和领悟,作者并未言明,却留下了丰富的空白,让人回味、想象。
下阕写人,描述了墙外行人对墙内佳人的眷顾及佳人的淡漠,让行人更加惆怅。在这里,“佳人”即代表上阕作者所追求的“芳草”,“行人”则是词人的化身。词人通过这样一组意象的刻画,表现了其抑郁终不得排解的心绪。
综观全词,词人写了春天的景,春天的人,而后者也可以算是一种特殊的景观。词人意欲奋发有为,但终究未能如愿。全词真实地反映了词人的一段心理历程,意境朦胧,令人回味无穷。
4. 欧阳修蝶恋花越女采莲赏析?
此词以通俗的语言、鲜明的形象、明快的节奏,曲折深婉地表现 了越女采莲的动人情景。
这是一首纤巧而意蕴丰厚的小词,场景真实,情感细腻,品格高雅。江南少女哪种轻盈、精致、矜持而又敏感的性格瞬间便在作者的笔下复活出来。上片用采莲环境的空旷绵延和江南少女纤巧的身影、敏感的情怀形成了强烈的对比,意在刻画少女敏感而又复杂的情愫。下片则利用秋天傍晚暮色深重的特点,渲染了一种空旷寂寞无助境界,顷刻间把少女美好的情思拉回到了现实。
5. 苏轼蝶恋花几时写的?
此词为苏轼于惠州时所作。写暮春景色与伤春之情,却不同于一般的伤春词,惜婉之中有豪语,以超脱的态度淡化悲愁之情,跳出了仅仅伤春的境界。
首句“花褪红残青杏小”,看似伤尽春花凋落,实则由衰亡中点出新生∶花虽将尽,果却待熟。
生与衰的对立,于 词人高妙的构思下得以统一,使人在感染几分悲凉后又意识到生机。
二、三句点明时间地点,洗炼而不落俗套。“燕子飞”,本是动态,词人于其后加一“时”字,即将这“动态”定格,化动为静;“绿水人家”,本为静态,词人却以一“绕”字使之动态顿生,化静为动。
“枝上”两句先跌后扬。“柳棉吹又少”以一“又”字,点出絮花飞落,非止一次,伤春之情溢然纸上,余韵无穷,极尽婉约凄艳。
6. 怎样赏析欧阳修的唯美宋词蝶恋花?
题主在开玩笑吗?下面明明写了作者是晏殊,题目中却说是欧阳修。
《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》是晏殊一首描写相思的词。
蝶恋花
晏殊
槛(jiàn)菊愁烟兰泣露,罗幕轻寒,燕子双飞去。明月不谙(ān)离恨苦,斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素,山长水阔知何处?
这首之所以有名,是因为王国维先生将「昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路」一句,借来阐述成大事业、大学问者三种境界的第一种境界。王国维先生是借用,并非此词本意,这首词的本意是写相思。
词的上片从早晨写起,一直到夜晚,再到第二天早晨,细腻地描写了主人公一天一夜的相思之心。
槛菊愁烟兰泣露,罗幕轻寒,燕子双飞去。早晨的花上才会有露水,所以,词的开篇,写的是早晨的情景。
菊烟兰露是互文,并非只有菊花笼罩在烟雾里,也并非兰花上才有露水。烟是愁烟,露如哭泣的露珠,再加上从帘幕中透出的缕缕轻寒,将词中主人中孤独凄清的内心融进了这清冷的意境之中。
偏偏此时,外面还有燕子双双飞舞,燕子尚且双宿双飞,更引起词中主人中对心上人的思念。
明月不谙离恨苦,斜光到晓穿朱户。在无可奈何的思念中,一天过去了,在夜里,主人公依旧摆不脱这刻骨铭心的思念,辗转难以入眠,而天上的明月,却不明月主人公的思念,月光穿过窗户,整晚照着内心凄苦的主人公。又是一个不能入眠的夜晚。
人生自是有情痴,此恨不关风与月。恼明月不懂离恨之苦,实是无情之语,偏偏无情,最是有情,情无处释放,无人可恼,所以只好恼明月。
昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。一天一夜的思念,内心依然不能释怀,思念依然没有着落,只好独自一人登上高楼,放眼望去,昨天夜里的西风,将原本碧绿的树木,吹得尽皆凋零。
西风凋碧树,相思蚀人心。
站在高楼之上,觅尽天涯,依然见不到思念的人。
欲寄彩笺兼尺素,山长水阔知何处?罢了!罢了!只好给心上之人写一封信,寄上自己的相思,可是,山长水阔,心上之人在哪里?这一封相思,又该寄向何方呢?
这首词,将主人公的相思写得刻骨铭心,让人黯然神伤。相思,最是销魂,在宇宙茫茫中心系一人,却见不着,求不得,心里仿佛有一万蚂蚁在挠动,恨不能化身天上那日月,时时注视着她的身影,却的灵丹仙药,飞上月宫。
答者:谢小楼
7. 蝶恋花欧阳修背景时间?
此词为明道元年(1032)春,欧公与友人梅尧臣洛阳城东旧地重游有感而作,词中伤时惜别,抒发了人生聚散无常的感叹
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1. 蝶恋花 欧阳修,苏轼蝶恋花的原文与译文?
原文:
蝶恋花·春景 苏轼
花褪残红青杏小。燕子飞时,绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。墙外行人,墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。
注释:
①花褪残红:残花凋谢。
②天涯:指极远的地方。
③笑渐不闻声渐悄:墙外行人已渐渐听不到墙里荡秋千的女子的笑语欢声了。
④多情:指墙外行人。无情:指墙里的女子。恼:引起烦恼。
译文:
春天将尽,百花凋零,杏树上已经长出了青涩的果实。燕子飞过天空,清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少,但天涯到处都长满了茂盛的芳草。
围墙之内,少女正在荡秋千,发出动听的笑声。围墙外的行人听到笑声,忍不住想象少女荡秋千的欢乐场面。慢慢的,墙里的笑声听不见了,行人惘然若失,仿佛自己的多情被少女的无情所伤害。
简析:
《蝶恋花·春景》,是由北宋时期著名诗人、文学家苏轼所写的一首词作。在此词中,作者通过对残红退尽、春意阑珊的暮春景色的描写和远行途中的失意心境的描绘,借惜春伤情之名,表达出作者对韶光流逝的惋惜、宦海沉浮的悲叹和浮生颠沛的无可奈何。
以豪放派著称的苏轼,也常有清新婉丽之作,这首《蝶恋花·花褪残红青杏小》就是这么一首杰作。
2. 蝶恋花春景表达什么感情?
《蝶恋花·春景》,是由北宋时期著名诗人、文学家苏轼所写的一首词作。在此词中,作者通过对残红退尽、春意阑珊的暮春景色的描写和远行途中的失意心境的描绘,借惜春伤情之名,表达出作者对韶光流逝的惋惜、宦海沉浮的悲叹和浮生颠沛的无可奈何。
3. 春景语言分析?
本词是伤春之作。
这首词将伤春之情表达得既深情缠绵又空灵蕴藉,情景交融,哀婉动人。清人王士《花草蒙拾》称赞道:“‘枝上柳绵’,恐屯田(柳永)缘情绮靡未必能过。孰谓坡但解作‘大江东去’耶?”这个评价是中肯的。苏轼除写豪放风格的词以外,还写了大量的婉约词。可是却总被“无情”所恼。这正说明他对待生活的态度:不忘情于现实世界。他在这首词中所流露出的伤感,正是基于对现实人生的热爱。
词一开篇即呈现出暮春景色。作者的视线是从一棵杏树开始的:花儿已经凋谢,所余不多的红色也正在一点一点褪去,树枝上开始结出了幼小的青杏。“残红”,他特别注意到初生的“青杏”,语气中透出怜惜和喜爱,有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。
接着,作者将目光从一花一枝上移开,“绿水人家绕”一句中的“绕”字,曾有人以为应是“晓”。通读全词,并没有突出的景物表明这是清晨的景色,因而显得没有着落。而燕子绕舍而飞,绿水绕舍而流,行人绕舍而走,着一“绕”字,则非常真切。
枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草。
这是词中最为人称道的两句。枝头上的柳絮随风远去,愈来愈少;普天之下,哪里没有青青芳草呢。
“柳绵”,即柳絮。柳絮纷飞,春色将尽,固然让人伤感;而芳草青绿,又自是一番境界。苏轼的旷达于此可见。“天涯”一句,语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮,尔何怀乎故宇”,是卜者灵氛劝屈原的话,其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。最后竟被远谪到万里之遥的岭南。此时,他已人到晚年,遥望故乡,几近天涯。这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似!。
“墙里秋千墙外道。墙外行人,墙里佳人笑。”墙外是一条道路,行人从路中经过,只听见墙里有荡秋千的声音,一阵阵悦耳的笑声不时从里面传出,原来是名女子在荡秋千。这一场景顿扫上阕之萧索,充满了青春的欢快旋律,使行人禁不住止步,用心地欣赏和聆听着这令人如痴如醉的欢声笑语。作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。这里,他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声,其它则全部隐藏起来,让“行人”去想象,在想象中产生无穷意味。小词最忌词语重复,但这三句总共十六字,“墙里”、“墙外”分别重复,竟占去一半。而读来错落有致,耐人寻味。墙内是家,墙外是路;墙内有欢快的生活,年轻而富有朝气的生命;墙外是赶路的行人。行人的心情和神态如何,作者留下了空白。不过,在这无语之中,有一种冷落寂寞之感。
“笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼。”也许是行人伫立良久,墙内佳人已经回到房间;也许是佳人玩乐依旧,而行人已渐渐走远。总之,佳人的笑声渐渐听不到了,四周显得静悄悄。但是行人的心却怎么也平静不下来。墙院里女子的笑声渐渐地消失了,而墙外的行人听到笑声后却心绪难平。他听到女子甜美的笑声,却一直无法看到女子的模样;心情起伏跌宕不已,而女子也并不知道墙外有个男子正为她苦恼。男子多情,女子无情。这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释,有感怀身世之情,有思乡之情,有对年轻生命的向往之情,有报国之情,等等,的确可谓是“有情”之人;而佳人年轻单纯、无忧无虑,既没有伤春感时,也没有为人生际遇而烦恼,真可以说是“无情”。作者发出如此深长的感慨,那“无情”之人究竟会撩拨起他什么样的思绪呢?也许是勾起他对美好年华的向往,也许是对君臣关系的类比和联想,也许倍增华年不再的感慨,也许是对人生哲理的一种思索和领悟,作者并未言明,却留下了丰富的空白,让人回味、想象。
下阕写人,描述了墙外行人对墙内佳人的眷顾及佳人的淡漠,让行人更加惆怅。在这里,“佳人”即代表上阕作者所追求的“芳草”,“行人”则是词人的化身。词人通过这样一组意象的刻画,表现了其抑郁终不得排解的心绪。
综观全词,词人写了春天的景,春天的人,而后者也可以算是一种特殊的景观。词人意欲奋发有为,但终究未能如愿。全词真实地反映了词人的一段心理历程,意境朦胧,令人回味无穷。
4. 欧阳修蝶恋花越女采莲赏析?
此词以通俗的语言、鲜明的形象、明快的节奏,曲折深婉地表现 了越女采莲的动人情景。
这是一首纤巧而意蕴丰厚的小词,场景真实,情感细腻,品格高雅。江南少女哪种轻盈、精致、矜持而又敏感的性格瞬间便在作者的笔下复活出来。上片用采莲环境的空旷绵延和江南少女纤巧的身影、敏感的情怀形成了强烈的对比,意在刻画少女敏感而又复杂的情愫。下片则利用秋天傍晚暮色深重的特点,渲染了一种空旷寂寞无助境界,顷刻间把少女美好的情思拉回到了现实。
5. 苏轼蝶恋花几时写的?
此词为苏轼于惠州时所作。写暮春景色与伤春之情,却不同于一般的伤春词,惜婉之中有豪语,以超脱的态度淡化悲愁之情,跳出了仅仅伤春的境界。
首句“花褪红残青杏小”,看似伤尽春花凋落,实则由衰亡中点出新生∶花虽将尽,果却待熟。
生与衰的对立,于 词人高妙的构思下得以统一,使人在感染几分悲凉后又意识到生机。
二、三句点明时间地点,洗炼而不落俗套。“燕子飞”,本是动态,词人于其后加一“时”字,即将这“动态”定格,化动为静;“绿水人家”,本为静态,词人却以一“绕”字使之动态顿生,化静为动。
“枝上”两句先跌后扬。“柳棉吹又少”以一“又”字,点出絮花飞落,非止一次,伤春之情溢然纸上,余韵无穷,极尽婉约凄艳。
6. 怎样赏析欧阳修的唯美宋词蝶恋花?
题主在开玩笑吗?下面明明写了作者是晏殊,题目中却说是欧阳修。
《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》是晏殊一首描写相思的词。
蝶恋花
晏殊
槛(jiàn)菊愁烟兰泣露,罗幕轻寒,燕子双飞去。明月不谙(ān)离恨苦,斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素,山长水阔知何处?
这首之所以有名,是因为王国维先生将「昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路」一句,借来阐述成大事业、大学问者三种境界的第一种境界。王国维先生是借用,并非此词本意,这首词的本意是写相思。
词的上片从早晨写起,一直到夜晚,再到第二天早晨,细腻地描写了主人公一天一夜的相思之心。
槛菊愁烟兰泣露,罗幕轻寒,燕子双飞去。早晨的花上才会有露水,所以,词的开篇,写的是早晨的情景。
菊烟兰露是互文,并非只有菊花笼罩在烟雾里,也并非兰花上才有露水。烟是愁烟,露如哭泣的露珠,再加上从帘幕中透出的缕缕轻寒,将词中主人中孤独凄清的内心融进了这清冷的意境之中。
偏偏此时,外面还有燕子双双飞舞,燕子尚且双宿双飞,更引起词中主人中对心上人的思念。
明月不谙离恨苦,斜光到晓穿朱户。在无可奈何的思念中,一天过去了,在夜里,主人公依旧摆不脱这刻骨铭心的思念,辗转难以入眠,而天上的明月,却不明月主人公的思念,月光穿过窗户,整晚照着内心凄苦的主人公。又是一个不能入眠的夜晚。
人生自是有情痴,此恨不关风与月。恼明月不懂离恨之苦,实是无情之语,偏偏无情,最是有情,情无处释放,无人可恼,所以只好恼明月。
昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。一天一夜的思念,内心依然不能释怀,思念依然没有着落,只好独自一人登上高楼,放眼望去,昨天夜里的西风,将原本碧绿的树木,吹得尽皆凋零。
西风凋碧树,相思蚀人心。
站在高楼之上,觅尽天涯,依然见不到思念的人。
欲寄彩笺兼尺素,山长水阔知何处?罢了!罢了!只好给心上之人写一封信,寄上自己的相思,可是,山长水阔,心上之人在哪里?这一封相思,又该寄向何方呢?
这首词,将主人公的相思写得刻骨铭心,让人黯然神伤。相思,最是销魂,在宇宙茫茫中心系一人,却见不着,求不得,心里仿佛有一万蚂蚁在挠动,恨不能化身天上那日月,时时注视着她的身影,却的灵丹仙药,飞上月宫。
答者:谢小楼
7. 蝶恋花欧阳修背景时间?
此词为明道元年(1032)春,欧公与友人梅尧臣洛阳城东旧地重游有感而作,词中伤时惜别,抒发了人生聚散无常的感叹
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