关汉卿历史剧的代表作是什么(我国古代著名戏剧家)
资讯
2023-11-21
287
1. 关汉卿历史剧的代表作是什么,我国古代著名戏剧家?
一、关汉卿(1219——1301年),元代杂剧奠基人,我国历史上最伟大的戏剧家,“元曲四大家”之首。晚号已斋(一说名一斋)、已斋叟。汉族,解州人(今山西省运城),其籍贯还有大都(今北京市)人,及祁州(今河北省安国市)人等说,与白朴、马致远、郑光祖并称为“元曲四大家”。 以杂剧的成就最大,今知有67部,现存18部,个别作品是否为他所作,无定论。 最著名的是《窦娥冤》。关汉卿也写了不少历史剧,《单刀会》、《单鞭夺槊》、《西蜀梦》等,散曲今在小令40多首、套数10多首。他的散曲,内容丰富多彩,格调清新刚劲,具有很高的艺术价值。关汉卿塑造的“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”(〈不伏老〉)的形象也广为人称,被誉“曲圣”、“东方的莎士比亚”。
二、王实甫(生卒年不详),名德信,河北省保定市定兴(今定兴县)人,元代著名戏曲作家,生平事迹亦不详。著有杂剧十四种,现存《西厢记》、《丽春堂》、《破窑记》三种。《破窑记》写刘月娥和吕蒙正悲欢离合的故事,有人怀疑不是王实甫的手笔。另有《贩茶船》、《芙蓉亭》二种,各传有曲文一折。
三、汤显祖(1550—1616),中国明代戏曲家、文学家。字义仍,号海若、若士、清远道人。汉族,江西临川人。汤氏祖籍临川县云山乡,后迁居汤家山(今抚州市)。出身书香门第,早有才名,他不仅于古文诗词颇精,而且能通天文地理、医药卜筮诸书。34岁中进士,在南京先后任太常寺博士、詹事府主簿和礼部祠祭司主事。在汤显祖多方面的成就中,以戏曲创作为最,其戏剧作品《还魂记》、《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》合称“临川四梦”,其中《牡丹亭》是他的代表作。这些剧作不但为中国人民所喜爱,而且已传播到英、日、德、俄等很多国家,被视为世界戏剧艺术的珍品。汤氏的专著《宜黄县戏神清源师庙记》也是中国戏曲史上论述戏剧表演的一篇重要文献,对导演学起了拓荒开路的作用。汤显祖还是一位杰出的诗人。其诗作有《玉茗堂全集》四卷、《红泉逸草》一卷,《问棘邮草》二卷。
四、另外还有马致远、白朴、郑光祖等人。
![关汉卿历史剧的代表作是什么(我国古代著名戏剧家)](/static/artimg/20231119/65596079dbc25.jpg)
2. 我国古代四大悲剧故事有哪些?
中国古代四大悲剧故事有:
1:《窦娥冤》
《窦娥冤》全名《感天动地窦娥冤》,属于元代杂剧类作品,由关汉卿著。内容大概叙述了长安窦天章进京赶考,将女瑞云押为童养媳,然后被婆婆蔡氏改名窦娥,后来寡居。地皮无赖张驴儿父子欲霸占婆媳二人引发的人命案,却被昏官判了窦娥斩立决。在法场上窦娥以血溅素练、六月飞雪、大旱三年以此明愿,三年过后她的父亲经过明察暗访,终于为其昭雪。此作品以悲剧的效果,深刻地揭露了当时生活在封建社会下百姓的真实写照以及统治者的黑暗。本剧中人物个性鲜明,、情节紧凑,是元杂剧中现实主义与浪漫主相结合的优秀作品。
2:《汉宫秋》
《汉宫秋》全名《破幽梦孤雁汉宫秋》元代杂剧作品,由马致远著。作品叙述的是在汉元帝时,奸臣投敌匈奴并且献上了美人图、唆使匈奴发兵逼迫汉元帝交出皇妃王昭君,面对气势汹汹的匈奴大军满朝皆惊不知所措,此时昭君深知元帝不交出她匈奴肯定不会撤军便挺身而出去出塞和亲。临行时昭君在灞桥留下汉家衣服,行至番汉交界时昭君不愿进匈奴之境,便举酒南望浇奠自己深爱的家乡,然后投江而死,在昭君死后,汉元帝深居汉宫,对昭君思念成梦,引起了汉元帝无限愁怅。剧本用对比的手法写出了昭君对大汉的深厚感情,暗讽了文武百官的昏庸无能。
3:《梧桐雨》
《梧桐雨》全名《唐明皇秋夜梧桐雨》,元代杂剧作品、白朴著。作品写的是唐明皇与杨贵妃的生死爱情故事。白朴根据自己生活的时代感受,委婉地批判了当时统治者骄奢淫逸的生活,然而《梧桐雨》高超的艺术技巧却被后人称道,尤其是作者通过细腻的人物心理来塑造其精神面貌使该剧更为出色。整部剧基本上通过描写唐明皇的内心世界而构成一种诗剧的境界。《梧桐雨》对后世以爱情为题材的戏曲创作影响深远。
4:《赵氏孤儿》
《赵氏孤儿》又名《赵氏孤儿大报仇》、元代杂剧作品、纪君祥著。作品叙述了晋灵公的武将因与忠臣赵盾不和并嫉妒赵盾的儿子赵朔身为驸马便杀害赵盾家300多人,仅仅剩下一个孤儿被程救出。晋灵公的武将知道后便下令将全国一月至半岁的婴儿不分青红皂白一律处死以绝后患。然而苍天有眼20年后,孤儿长大成人终于报仇雪恨。作品描写了忠良与奸邪的矛盾冲突,深刻揭露了奸邪的凶残,同时也歌颂了忠良为维护正义、舍己为人的高贵品质,真的是感人肺腑。
3. 关汉卿的自我介绍?
关汉卿(约1234年以前约1300年左右,原名不详,字汉卿,号已斋(又作一斋、已斋叟),汉族,解州(今山西省运城)人,另有籍贯大都(今北京市)和祁州(今河北省安国市)等说。元杂剧奠基人,与白朴、马致远、郑光祖并称为“元曲四大家”,关汉卿居四大家之首。
他一生的戏剧创作十分丰富。剧目有六十多个,剧本大多散佚。他的杂剧,有悲剧、有喜剧,题材广阔,深刻地揭露了元代腐朽黑暗的社会现实。
他的《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《鲁斋郎》《单刀会》都是脍炙人口的作品。他的《感天动地窦娥冤》是元剧中最优秀最光辉的剧本,它犹如一篇声讨元代统治者的檄文,通过纯洁、善良的窦娥的悲剧,揭露了元代社会高利贷盘剥、地痞流氓横行和官吏贪赃枉法、草菅人命的罪行,鞭挞了元代社会的混乱、畸形和吃人的丑恶本质。
在长期的创作实践中,形成了他的主题深刻、结构严谨、形象活泼鲜明、语言泼辣质朴的杂剧特色。他是我国戏剧史上作品最多,成就最大的一位作家。
4. 赵氏孤儿赵氏祖先剧情?
元杂剧《赵氏孤儿》全名《冤报冤赵氏孤儿》,又名《赵氏孤儿大报仇》。元杂剧《赵氏孤儿》是一部历史剧,相关的历史事件记载最早见于《左传》,情节较略;到司马迁《史记·赵世家》,刘向《新序》、《说苑》才有详细记载。戏剧情节叙春秋时期晋贵族赵氏被奸臣屠岸贾陷害而惨遭灭门,幸存下来的赵氏孤儿赵武长大后为家族复仇的故事。
1912年,王国维在《宋元戏曲史》一书中指出:"明以后,传奇无非喜剧,而元则有悲剧在其中。就其存者言之:如《汉宫秋》、《梧桐雨》、《西蜀梦》、《火烧介子推》、《张千替杀妻》等,初无所谓先离后合,始离终亨之事也。其最有悲剧之性质者,则如关汉卿之《窦娥冤》、纪君祥之《赵氏孤儿》。剧中虽有恶人交构其间,而其蹈汤赴火者,仍出于其主人翁之意志,即列之于世界大悲剧中,亦无愧色也。"王国维对元代杂剧《赵氏孤儿》在中国悲剧发展史上的地位把握得相当准确。
5. 有哪些著名的元曲?
一、元曲
元曲包括杂剧和散曲,有时专指杂剧。 杂剧,宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式,元代发展成戏曲形式。 每本以四折为主,在开头或折间另加楔子,每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都(今北京)一带。 明清两代也有杂剧,但每本不限四折。 散曲,盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主,有小令和散套两种。
二、代表人物
1、关汉卿 关汉卿(1234年前-1300年左右),”汉卿“是字,号已斋(一斋、已斋叟),汉族,解州(今山西省运城)人,另有籍贯大都(今北京市)和 祁州(今河北省安国市)等说。 元杂剧奠基人,“元曲四大家”之首,与白朴、马致远、郑光祖并称为“元曲四大家”。 以杂剧的成就最大,今知有67部,现存18部,个别作品是否为他所作,无定论,最著名的是《窦娥冤》。关汉卿也写了不少历史剧,如《单刀会》、《单鞭夺槊》、《西蜀梦》等; 散曲今存小令40多首、套数10多首。关汉卿塑造的“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”(《一枝花 · 不伏老》)的形象也广为人称,被誉为“曲圣”。
2、马致远 马致远(约1251年-约1321年至1324年间),字千里,晚号东篱,大都(今北京)人,原籍河北省东光县马祠堂村,著名戏曲家、杂剧家,被后人誉为“马神仙”,还有“曲状元”之称,与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”,作品《天净沙·秋思》被称为秋思之祖。 他在年轻时写诗曾献上龙楼,热衷过进取功名,但未能实现。马致远与关汉卿、白朴相近而稍晚,青年时期仕途坎坷,晚年不满时政,隐居田园,以衔杯击缶自娱,病逝于泰定元年(1321年)以后,死后葬于祖茔。
3、郑光祖 郑光祖(公元1264年~?),字德辉,汉族,元代著名的杂剧家和散曲家,平阳襄陵(今山西临汾市襄汾县)人。 郑光祖从小就受到戏剧艺术的熏陶,青年时期置身于杂剧活动,享有盛誉。但他做过杭州的小吏,主要活动在南方,成为南方戏剧圈中的巨擘。所作杂剧在当时“名闻天下,声振闺阁”。 元·周德清在《中原音韵》中激赏郑光祖的文词,将他与关汉卿、马致远、白朴并列,后人合称为“元曲四大家”。
三、代表作品
1、《天净沙·秋思》 ①作者:元代马致远 ②原文 枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯。 ③翻译 枯藤缠绕着老树,树枝上栖息着黄昏时归巢的乌鸦。小桥下,流水潺潺,旁边有几户人家。在古老荒凉的道路上,秋风萧瑟,一匹疲惫的瘦马驮着游子前行。夕阳向西缓缓落下,极度忧伤的旅人还漂泊在天涯。 2、《天净沙·秋》 ①作者:元代曲作家白朴 ②原文 孤村落日残霞,轻烟老树寒鸦,一点飞鸿影下。青山绿水,白草红叶黄花。 ③翻译 太阳渐渐西下,天边的晚霞也逐渐开始消散,只残留了几分黯淡的色彩,映照着远处安静孤寂的村庄,拖出那长长的影子。 轻烟淡淡飘向空中,几只乌鸦栖息在佝偻的老树上,远处的一只大雁飞掠而下,划过天际。山清水秀;霜白的小草、火红的枫叶、金黄的花朵,在风中一齐摇曳着,颜色十分鲜艳。 3、《水仙子·咏江南》 ①作者:元代张养浩 ②原文 一江烟水照晴岚,两岸人家接画檐,芰荷丛一段秋光淡。看沙鸥舞再三,卷香风十里珠帘。画船儿天边至,酒旗儿风外飐。爱杀江南! ③翻译 一江烟水映着晴翠山峦的云气,两岸的人家画檐连着画檐,一片荷花浮在水中秋光安宁闲淡。看沙鸥往来翻飞舞姿翩翩,香风透出珠帘在十里岸边弥漫。画船仿佛从天边驶来,酒旗高挑随风招展,多么可爱的水乡江南。
6. 如果给中国作家排名次?
都说文无第一,要想推出一个中国排名第一的作家,那可真是难,而且是从古至今排出一个第一,那几乎就是不可能的事情。不过,作为一家之言,尽可能的力求客观公正,来一个拉网式大排查,最后排出个一二三四,也是一件有意思的事情。
首先,需要偏织一张排查网。按照文学四个大类:诗歌、散文、小说、戏剧,列出各类历史上的顶级作家作为候选人,再从这有限的候选人中再筛选,这样的结果,即便不是绝对准确,也算是比较靠谱了。
那么现在开始。
诗歌。这里所说的诗歌比较宽泛,包括一切有韵律的诗词以及不注重韵律但讲求诗意的白话诗或散文诗。按照这个界定,比较公认的顶级古代诗人有屈原、李白、杜甫、苏轼、辛弃疾,现代诗人中,以格律诗词而论,毛泽东无疑达到了一个新的顶峰!其次是鲁迅,但鲁迅不仅有格律诗,他的散文诗《野草》也达到了一个难以起超越的艺术高度!至于现代白话诗,虽然百花齐放异彩纷呈,但要从中找到和以上诗人比美的还比较难,也可能是时间沉淀不够,暂不多论。
散文。这里的散文概念更宽泛,除了传统美文的散文,还包括寓言、历史人物传记,杂文等等。以此观之,先秦诸子的庄子应名列其中,然后是司马迁,再然后唐宋八大家中选韩愈、柳宗元、再然后呢,当属现代杂文的异军突起!而鲁迅,则是其中无可争议的第一人!
小说。中国小说成熟于明清时期,四大名著中《红楼梦》的地位无可撼动,曹雪芹是一个笑傲天下的存在,虽然有人又推出一个《金瓶梅》,耐何《金瓶梅》终究有点浊,且兰陵笑笑生也不知为何物。现代作家中鲁迅的地位已成定论,其它作家,茅盾、巴金、老舍或又等而次之,当代作家中莫言多有争议,陈忠实贾平凹等未有定论。
戏剧。元曲关汉卿是一个伟大的存在,明清时期有汤显祖堪追其位。现代最负盛名的是曹禺,但也只能望先贤之项背。
综上,“文有第一”的候选人为:庄子、屈原、司马迁、李白、杜甫、韩俞、柳宗元、苏轼、辛弃疾、关汉卿、曹雪芹、鲁迅、毛泽东。
如果在这十几位顶级候选人中选出第一名,该选谁呢?
选鲁迅!
理由如下:
1、鲁迅是唯一在三大领域中都可列为顶级作家的人物,即小说、散文(杂文)、诗歌;
2、鲁迅不仅是文学家,还是思想家,鲁迅是最有思想的文学家;
3、鲁迅被毛泽东赞之为新文化的圣人,这一桂冠比之杜甫的“诗圣”更高一筹。
7. 中国古代的戏剧发展历史是怎么样的?
中国古代戏剧在这里也指我们熟知的戏曲,戏曲是我们文化的重要组部分,以唱、念、做、打的综合表演为中心,具有独特的意识表现力及表演形式,在世界上具有独特的位置。将戏曲作为中国传统戏剧文化的通称是在清末时期,但戏曲的源头和发展却要比清朝早得多。作为中国传统文化中一颗璀璨的明珠,戏曲值得我们去探寻它的发展历史,接下来我们就看看戏剧发展历史到底是怎样的。
1.中国古代戏曲的源头
追溯到戏剧的源头,我们可以从巫术和祭祀活动说起。
在古代,人们十分信奉鬼神,总会采取各种祭祀活动来祈求上天保佑自己或国家的平安或为了表现自己对图腾的崇拜,这些祭祀活动往往会采用比较可怕的形象来进行,也就形成了一种巫术仪式——“傩”。这样的活动中往往会具有一定的歌舞组合格式,《尚书·尧典》中记载的“百兽率舞”就是一出典型的具有图腾崇拜意义的原始歌舞:众多以动物为图腾的氏族代表分别装扮成各种动物并模仿其姿态动作进行表演,最终向尧舜氏族的图腾——“龙”顶礼膜拜,象征着臣服。随着祭祀仪式的不断发展,出现了专职的巫(女性)、觋(男性),从事侍奉天地鬼神和为人占卜、祈祷,也即承担人与鬼神之问互相沟通的使命。在祭祀活动中,这些巫觋装扮成神,且歌且舞。他们歌舞的目的不仅在于娱神,也在于娱人。这些情景为中国戏剧的发展奠定了基础。
2.中国古代戏曲的形成
【1】汉代至隋代的百戏散乐
封建王朝的建立为戏剧的发展提供了更为广阔的天地。秦汉时期就已经有各种杂技幻术、装扮人物或动作的歌舞、简单的叙事表演等古代乐舞、杂技表演集成的“百戏”,“百戏”在汉武帝时期可以说达到了一个巅峰时期,其中具有重要意义的“百戏”为《东海黄公》,演出时一人扮黄公,一人扮老虎进行角斗竞技,以规定的情节(黄公最后因法术失灵而被老虎杀死)去表现内容。可以说,《东海黄公》的演出具备了原始的戏剧形态。
随着朝代的更替,百戏被称之为“散乐” ,《兰陵王》、《踏摇娘》等以歌舞表演为主的歌舞小戏在演出形式(歌舞结合,唱白互用等)上和道具(面具、脸谱)的使用上对后世戏剧发展产生重大影响。隋代百戏重兴,炀帝时“总追四方散乐,大集东都”,戏场绵延八里,演出盛况空前。百戏在唐代和北宋时期仍较流行。
《兰陵王》
《踏谣娘》
【2】唐代的歌舞参军戏
盛唐时期,各国文化出现大规模的融合,也是在这个时期,为艺术的发展营造了极好的社会氛围。
盛唐时期的戏曲主要以参军戏为主。参军戏是由先秦俳优滑稽表演衍变发展而来。参军戏以讽刺贪官参军(官职名)创制,有参军(被嘲弄者)、苍鹘(从旁戏弄者)二角色,以表演科白为主,以后逐渐加进歌舞以及弦管鼓乐成份,并有女演员参加表演歌唱。参军戏的“脚色”(角色)行当分类比较清楚(参军、苍鹘分别相当于后来净、丑二角),而且在情节上有较为固定的设计安排。
【3】勾栏瓦肆与宋杂剧
在宋代,唐“参军戏”和其他歌舞杂戏进一步发展融合产生了宋杂剧。宋杂剧主要以讥讽嘲笑为主。其副本一般由艳段、正杂剧和杂扮三部分组成,这样的结构有明显的时代印痕喝市民印痕。宋杂剧中已经有了五种相对稳定的角色类型,他们一般在杂剧开演时的“艳段”中都会出现,这也成为了我国戏曲中“生、旦、净、丑”四大行当类型的雏形。当时宋代固定的大型游艺场所——勾栏瓦肆,瓦肆又称“瓦舍”、“瓦子”为戏曲的成熟起了推动作用。
3.中国古代戏曲的成熟(元杂剧)
元代可以说是戏曲发展的黄金时期。元杂剧已经将诗词、歌唱、对白、音乐、舞蹈等多种表演形式结合起来,有完整的故事情节和角色配合。这一时期元代戏剧凭借北曲杂剧(元杂剧)和南曲戏文(南戏)呈现出的成熟戏剧艺术形态和涌现出的大量杰出戏剧作品。
【1】元曲四大家:关汉卿、白朴、马致远、郑光祖
关汉卿《窦娥冤》、《单刀会》、《望江亭》
关汉卿 《窦娥冤》
白朴《墙头马上》
白朴 《墙头马上》
马致远《汉宫秋》
《汉宫秋》
郑光祖《倩女离魂》
其他作家: 王实甫《西厢记》、纪君祥《赵氏孤儿》
《西厢记》
《赵氏孤儿》
4. 中国古代戏曲的繁盛(京剧)
京剧产生之前北京地区流行的戏曲很多,大致可以分为两类。一类是被称为“雅部”的昆曲,为宫廷所垄断,深受士大夫文人喜爱;第二类叫“花部”,包括了除昆曲外的所有地方剧种。虽让当时流行的戏曲很多,但是汉戏演员进入北京后,没有单独组班演唱,而是搭入徽班,因此徽汉合流为京剧的最终形成创造了条件。
1790年开始,以过五六十年的孕育,1840年至1860年,京剧终于从徽班中诞生。到1840年左右,京剧的唱腔、念白、剧本和表演已经成熟,尤其是出现了以演“京戏”为主的一批演员,他们不再以徽戏、汉戏为名,而以演“京戏”自居。从此,诞生了一个独立的剧种——京剧。
京剧具有以下艺术特色:
1)综合化
2)虚拟化
虚拟性动作(模仿生活:开门关门喝酒)
3)写意化
人物化妆;人物服饰;人物动作
4)程式化
京剧的四大名旦:
梅兰芳 程砚秋 荀慧生 尚小云
【1】 1894—1961)京剧“四大名旦”之首、“梅派”艺术创始人。他以嗓音圆润、唱腔柔婉、身段优美、表情细致,享誉全国。
【2】 1904—1958)他以婉转而刚健的唱腔,精美的水袖和步法,形成自己独特的表演艺术风格,世称“程派”。
【3】 1899—1968)唱腔低回婉转,做工细腻活泼,善塑造天真烂漫,性情温柔的妇女形象,世称“荀派”。
【4】 1899—1976)他的唱腔奔放挺拔、表演刚健婀娜,世称“尚派”。
戏曲经过不同时代、不同形式的发展留存到今天,不仅仅需要保留传统戏曲的艺术特色,也需要不断适应新时代、新观众的需要“现代化”与“戏曲化”问题,也成为了新时期需要探讨与实践的问题。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!
1. 关汉卿历史剧的代表作是什么,我国古代著名戏剧家?
一、关汉卿(1219——1301年),元代杂剧奠基人,我国历史上最伟大的戏剧家,“元曲四大家”之首。晚号已斋(一说名一斋)、已斋叟。汉族,解州人(今山西省运城),其籍贯还有大都(今北京市)人,及祁州(今河北省安国市)人等说,与白朴、马致远、郑光祖并称为“元曲四大家”。 以杂剧的成就最大,今知有67部,现存18部,个别作品是否为他所作,无定论。 最著名的是《窦娥冤》。关汉卿也写了不少历史剧,《单刀会》、《单鞭夺槊》、《西蜀梦》等,散曲今在小令40多首、套数10多首。他的散曲,内容丰富多彩,格调清新刚劲,具有很高的艺术价值。关汉卿塑造的“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”(〈不伏老〉)的形象也广为人称,被誉“曲圣”、“东方的莎士比亚”。
二、王实甫(生卒年不详),名德信,河北省保定市定兴(今定兴县)人,元代著名戏曲作家,生平事迹亦不详。著有杂剧十四种,现存《西厢记》、《丽春堂》、《破窑记》三种。《破窑记》写刘月娥和吕蒙正悲欢离合的故事,有人怀疑不是王实甫的手笔。另有《贩茶船》、《芙蓉亭》二种,各传有曲文一折。
三、汤显祖(1550—1616),中国明代戏曲家、文学家。字义仍,号海若、若士、清远道人。汉族,江西临川人。汤氏祖籍临川县云山乡,后迁居汤家山(今抚州市)。出身书香门第,早有才名,他不仅于古文诗词颇精,而且能通天文地理、医药卜筮诸书。34岁中进士,在南京先后任太常寺博士、詹事府主簿和礼部祠祭司主事。在汤显祖多方面的成就中,以戏曲创作为最,其戏剧作品《还魂记》、《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》合称“临川四梦”,其中《牡丹亭》是他的代表作。这些剧作不但为中国人民所喜爱,而且已传播到英、日、德、俄等很多国家,被视为世界戏剧艺术的珍品。汤氏的专著《宜黄县戏神清源师庙记》也是中国戏曲史上论述戏剧表演的一篇重要文献,对导演学起了拓荒开路的作用。汤显祖还是一位杰出的诗人。其诗作有《玉茗堂全集》四卷、《红泉逸草》一卷,《问棘邮草》二卷。
四、另外还有马致远、白朴、郑光祖等人。
2. 我国古代四大悲剧故事有哪些?
中国古代四大悲剧故事有:
1:《窦娥冤》
《窦娥冤》全名《感天动地窦娥冤》,属于元代杂剧类作品,由关汉卿著。内容大概叙述了长安窦天章进京赶考,将女瑞云押为童养媳,然后被婆婆蔡氏改名窦娥,后来寡居。地皮无赖张驴儿父子欲霸占婆媳二人引发的人命案,却被昏官判了窦娥斩立决。在法场上窦娥以血溅素练、六月飞雪、大旱三年以此明愿,三年过后她的父亲经过明察暗访,终于为其昭雪。此作品以悲剧的效果,深刻地揭露了当时生活在封建社会下百姓的真实写照以及统治者的黑暗。本剧中人物个性鲜明,、情节紧凑,是元杂剧中现实主义与浪漫主相结合的优秀作品。
2:《汉宫秋》
《汉宫秋》全名《破幽梦孤雁汉宫秋》元代杂剧作品,由马致远著。作品叙述的是在汉元帝时,奸臣投敌匈奴并且献上了美人图、唆使匈奴发兵逼迫汉元帝交出皇妃王昭君,面对气势汹汹的匈奴大军满朝皆惊不知所措,此时昭君深知元帝不交出她匈奴肯定不会撤军便挺身而出去出塞和亲。临行时昭君在灞桥留下汉家衣服,行至番汉交界时昭君不愿进匈奴之境,便举酒南望浇奠自己深爱的家乡,然后投江而死,在昭君死后,汉元帝深居汉宫,对昭君思念成梦,引起了汉元帝无限愁怅。剧本用对比的手法写出了昭君对大汉的深厚感情,暗讽了文武百官的昏庸无能。
3:《梧桐雨》
《梧桐雨》全名《唐明皇秋夜梧桐雨》,元代杂剧作品、白朴著。作品写的是唐明皇与杨贵妃的生死爱情故事。白朴根据自己生活的时代感受,委婉地批判了当时统治者骄奢淫逸的生活,然而《梧桐雨》高超的艺术技巧却被后人称道,尤其是作者通过细腻的人物心理来塑造其精神面貌使该剧更为出色。整部剧基本上通过描写唐明皇的内心世界而构成一种诗剧的境界。《梧桐雨》对后世以爱情为题材的戏曲创作影响深远。
4:《赵氏孤儿》
《赵氏孤儿》又名《赵氏孤儿大报仇》、元代杂剧作品、纪君祥著。作品叙述了晋灵公的武将因与忠臣赵盾不和并嫉妒赵盾的儿子赵朔身为驸马便杀害赵盾家300多人,仅仅剩下一个孤儿被程救出。晋灵公的武将知道后便下令将全国一月至半岁的婴儿不分青红皂白一律处死以绝后患。然而苍天有眼20年后,孤儿长大成人终于报仇雪恨。作品描写了忠良与奸邪的矛盾冲突,深刻揭露了奸邪的凶残,同时也歌颂了忠良为维护正义、舍己为人的高贵品质,真的是感人肺腑。
3. 关汉卿的自我介绍?
关汉卿(约1234年以前约1300年左右,原名不详,字汉卿,号已斋(又作一斋、已斋叟),汉族,解州(今山西省运城)人,另有籍贯大都(今北京市)和祁州(今河北省安国市)等说。元杂剧奠基人,与白朴、马致远、郑光祖并称为“元曲四大家”,关汉卿居四大家之首。
他一生的戏剧创作十分丰富。剧目有六十多个,剧本大多散佚。他的杂剧,有悲剧、有喜剧,题材广阔,深刻地揭露了元代腐朽黑暗的社会现实。
他的《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《鲁斋郎》《单刀会》都是脍炙人口的作品。他的《感天动地窦娥冤》是元剧中最优秀最光辉的剧本,它犹如一篇声讨元代统治者的檄文,通过纯洁、善良的窦娥的悲剧,揭露了元代社会高利贷盘剥、地痞流氓横行和官吏贪赃枉法、草菅人命的罪行,鞭挞了元代社会的混乱、畸形和吃人的丑恶本质。
在长期的创作实践中,形成了他的主题深刻、结构严谨、形象活泼鲜明、语言泼辣质朴的杂剧特色。他是我国戏剧史上作品最多,成就最大的一位作家。
4. 赵氏孤儿赵氏祖先剧情?
元杂剧《赵氏孤儿》全名《冤报冤赵氏孤儿》,又名《赵氏孤儿大报仇》。元杂剧《赵氏孤儿》是一部历史剧,相关的历史事件记载最早见于《左传》,情节较略;到司马迁《史记·赵世家》,刘向《新序》、《说苑》才有详细记载。戏剧情节叙春秋时期晋贵族赵氏被奸臣屠岸贾陷害而惨遭灭门,幸存下来的赵氏孤儿赵武长大后为家族复仇的故事。
1912年,王国维在《宋元戏曲史》一书中指出:"明以后,传奇无非喜剧,而元则有悲剧在其中。就其存者言之:如《汉宫秋》、《梧桐雨》、《西蜀梦》、《火烧介子推》、《张千替杀妻》等,初无所谓先离后合,始离终亨之事也。其最有悲剧之性质者,则如关汉卿之《窦娥冤》、纪君祥之《赵氏孤儿》。剧中虽有恶人交构其间,而其蹈汤赴火者,仍出于其主人翁之意志,即列之于世界大悲剧中,亦无愧色也。"王国维对元代杂剧《赵氏孤儿》在中国悲剧发展史上的地位把握得相当准确。
5. 有哪些著名的元曲?
一、元曲
元曲包括杂剧和散曲,有时专指杂剧。 杂剧,宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式,元代发展成戏曲形式。 每本以四折为主,在开头或折间另加楔子,每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都(今北京)一带。 明清两代也有杂剧,但每本不限四折。 散曲,盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主,有小令和散套两种。
二、代表人物
1、关汉卿 关汉卿(1234年前-1300年左右),”汉卿“是字,号已斋(一斋、已斋叟),汉族,解州(今山西省运城)人,另有籍贯大都(今北京市)和 祁州(今河北省安国市)等说。 元杂剧奠基人,“元曲四大家”之首,与白朴、马致远、郑光祖并称为“元曲四大家”。 以杂剧的成就最大,今知有67部,现存18部,个别作品是否为他所作,无定论,最著名的是《窦娥冤》。关汉卿也写了不少历史剧,如《单刀会》、《单鞭夺槊》、《西蜀梦》等; 散曲今存小令40多首、套数10多首。关汉卿塑造的“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”(《一枝花 · 不伏老》)的形象也广为人称,被誉为“曲圣”。
2、马致远 马致远(约1251年-约1321年至1324年间),字千里,晚号东篱,大都(今北京)人,原籍河北省东光县马祠堂村,著名戏曲家、杂剧家,被后人誉为“马神仙”,还有“曲状元”之称,与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”,作品《天净沙·秋思》被称为秋思之祖。 他在年轻时写诗曾献上龙楼,热衷过进取功名,但未能实现。马致远与关汉卿、白朴相近而稍晚,青年时期仕途坎坷,晚年不满时政,隐居田园,以衔杯击缶自娱,病逝于泰定元年(1321年)以后,死后葬于祖茔。
3、郑光祖 郑光祖(公元1264年~?),字德辉,汉族,元代著名的杂剧家和散曲家,平阳襄陵(今山西临汾市襄汾县)人。 郑光祖从小就受到戏剧艺术的熏陶,青年时期置身于杂剧活动,享有盛誉。但他做过杭州的小吏,主要活动在南方,成为南方戏剧圈中的巨擘。所作杂剧在当时“名闻天下,声振闺阁”。 元·周德清在《中原音韵》中激赏郑光祖的文词,将他与关汉卿、马致远、白朴并列,后人合称为“元曲四大家”。
三、代表作品
1、《天净沙·秋思》 ①作者:元代马致远 ②原文 枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯。 ③翻译 枯藤缠绕着老树,树枝上栖息着黄昏时归巢的乌鸦。小桥下,流水潺潺,旁边有几户人家。在古老荒凉的道路上,秋风萧瑟,一匹疲惫的瘦马驮着游子前行。夕阳向西缓缓落下,极度忧伤的旅人还漂泊在天涯。 2、《天净沙·秋》 ①作者:元代曲作家白朴 ②原文 孤村落日残霞,轻烟老树寒鸦,一点飞鸿影下。青山绿水,白草红叶黄花。 ③翻译 太阳渐渐西下,天边的晚霞也逐渐开始消散,只残留了几分黯淡的色彩,映照着远处安静孤寂的村庄,拖出那长长的影子。 轻烟淡淡飘向空中,几只乌鸦栖息在佝偻的老树上,远处的一只大雁飞掠而下,划过天际。山清水秀;霜白的小草、火红的枫叶、金黄的花朵,在风中一齐摇曳着,颜色十分鲜艳。 3、《水仙子·咏江南》 ①作者:元代张养浩 ②原文 一江烟水照晴岚,两岸人家接画檐,芰荷丛一段秋光淡。看沙鸥舞再三,卷香风十里珠帘。画船儿天边至,酒旗儿风外飐。爱杀江南! ③翻译 一江烟水映着晴翠山峦的云气,两岸的人家画檐连着画檐,一片荷花浮在水中秋光安宁闲淡。看沙鸥往来翻飞舞姿翩翩,香风透出珠帘在十里岸边弥漫。画船仿佛从天边驶来,酒旗高挑随风招展,多么可爱的水乡江南。
6. 如果给中国作家排名次?
都说文无第一,要想推出一个中国排名第一的作家,那可真是难,而且是从古至今排出一个第一,那几乎就是不可能的事情。不过,作为一家之言,尽可能的力求客观公正,来一个拉网式大排查,最后排出个一二三四,也是一件有意思的事情。
首先,需要偏织一张排查网。按照文学四个大类:诗歌、散文、小说、戏剧,列出各类历史上的顶级作家作为候选人,再从这有限的候选人中再筛选,这样的结果,即便不是绝对准确,也算是比较靠谱了。
那么现在开始。
诗歌。这里所说的诗歌比较宽泛,包括一切有韵律的诗词以及不注重韵律但讲求诗意的白话诗或散文诗。按照这个界定,比较公认的顶级古代诗人有屈原、李白、杜甫、苏轼、辛弃疾,现代诗人中,以格律诗词而论,毛泽东无疑达到了一个新的顶峰!其次是鲁迅,但鲁迅不仅有格律诗,他的散文诗《野草》也达到了一个难以起超越的艺术高度!至于现代白话诗,虽然百花齐放异彩纷呈,但要从中找到和以上诗人比美的还比较难,也可能是时间沉淀不够,暂不多论。
散文。这里的散文概念更宽泛,除了传统美文的散文,还包括寓言、历史人物传记,杂文等等。以此观之,先秦诸子的庄子应名列其中,然后是司马迁,再然后唐宋八大家中选韩愈、柳宗元、再然后呢,当属现代杂文的异军突起!而鲁迅,则是其中无可争议的第一人!
小说。中国小说成熟于明清时期,四大名著中《红楼梦》的地位无可撼动,曹雪芹是一个笑傲天下的存在,虽然有人又推出一个《金瓶梅》,耐何《金瓶梅》终究有点浊,且兰陵笑笑生也不知为何物。现代作家中鲁迅的地位已成定论,其它作家,茅盾、巴金、老舍或又等而次之,当代作家中莫言多有争议,陈忠实贾平凹等未有定论。
戏剧。元曲关汉卿是一个伟大的存在,明清时期有汤显祖堪追其位。现代最负盛名的是曹禺,但也只能望先贤之项背。
综上,“文有第一”的候选人为:庄子、屈原、司马迁、李白、杜甫、韩俞、柳宗元、苏轼、辛弃疾、关汉卿、曹雪芹、鲁迅、毛泽东。
如果在这十几位顶级候选人中选出第一名,该选谁呢?
选鲁迅!
理由如下:
1、鲁迅是唯一在三大领域中都可列为顶级作家的人物,即小说、散文(杂文)、诗歌;
2、鲁迅不仅是文学家,还是思想家,鲁迅是最有思想的文学家;
3、鲁迅被毛泽东赞之为新文化的圣人,这一桂冠比之杜甫的“诗圣”更高一筹。
7. 中国古代的戏剧发展历史是怎么样的?
中国古代戏剧在这里也指我们熟知的戏曲,戏曲是我们文化的重要组部分,以唱、念、做、打的综合表演为中心,具有独特的意识表现力及表演形式,在世界上具有独特的位置。将戏曲作为中国传统戏剧文化的通称是在清末时期,但戏曲的源头和发展却要比清朝早得多。作为中国传统文化中一颗璀璨的明珠,戏曲值得我们去探寻它的发展历史,接下来我们就看看戏剧发展历史到底是怎样的。
1.中国古代戏曲的源头
追溯到戏剧的源头,我们可以从巫术和祭祀活动说起。
在古代,人们十分信奉鬼神,总会采取各种祭祀活动来祈求上天保佑自己或国家的平安或为了表现自己对图腾的崇拜,这些祭祀活动往往会采用比较可怕的形象来进行,也就形成了一种巫术仪式——“傩”。这样的活动中往往会具有一定的歌舞组合格式,《尚书·尧典》中记载的“百兽率舞”就是一出典型的具有图腾崇拜意义的原始歌舞:众多以动物为图腾的氏族代表分别装扮成各种动物并模仿其姿态动作进行表演,最终向尧舜氏族的图腾——“龙”顶礼膜拜,象征着臣服。随着祭祀仪式的不断发展,出现了专职的巫(女性)、觋(男性),从事侍奉天地鬼神和为人占卜、祈祷,也即承担人与鬼神之问互相沟通的使命。在祭祀活动中,这些巫觋装扮成神,且歌且舞。他们歌舞的目的不仅在于娱神,也在于娱人。这些情景为中国戏剧的发展奠定了基础。
2.中国古代戏曲的形成
【1】汉代至隋代的百戏散乐
封建王朝的建立为戏剧的发展提供了更为广阔的天地。秦汉时期就已经有各种杂技幻术、装扮人物或动作的歌舞、简单的叙事表演等古代乐舞、杂技表演集成的“百戏”,“百戏”在汉武帝时期可以说达到了一个巅峰时期,其中具有重要意义的“百戏”为《东海黄公》,演出时一人扮黄公,一人扮老虎进行角斗竞技,以规定的情节(黄公最后因法术失灵而被老虎杀死)去表现内容。可以说,《东海黄公》的演出具备了原始的戏剧形态。
随着朝代的更替,百戏被称之为“散乐” ,《兰陵王》、《踏摇娘》等以歌舞表演为主的歌舞小戏在演出形式(歌舞结合,唱白互用等)上和道具(面具、脸谱)的使用上对后世戏剧发展产生重大影响。隋代百戏重兴,炀帝时“总追四方散乐,大集东都”,戏场绵延八里,演出盛况空前。百戏在唐代和北宋时期仍较流行。
《兰陵王》
《踏谣娘》
【2】唐代的歌舞参军戏
盛唐时期,各国文化出现大规模的融合,也是在这个时期,为艺术的发展营造了极好的社会氛围。
盛唐时期的戏曲主要以参军戏为主。参军戏是由先秦俳优滑稽表演衍变发展而来。参军戏以讽刺贪官参军(官职名)创制,有参军(被嘲弄者)、苍鹘(从旁戏弄者)二角色,以表演科白为主,以后逐渐加进歌舞以及弦管鼓乐成份,并有女演员参加表演歌唱。参军戏的“脚色”(角色)行当分类比较清楚(参军、苍鹘分别相当于后来净、丑二角),而且在情节上有较为固定的设计安排。
【3】勾栏瓦肆与宋杂剧
在宋代,唐“参军戏”和其他歌舞杂戏进一步发展融合产生了宋杂剧。宋杂剧主要以讥讽嘲笑为主。其副本一般由艳段、正杂剧和杂扮三部分组成,这样的结构有明显的时代印痕喝市民印痕。宋杂剧中已经有了五种相对稳定的角色类型,他们一般在杂剧开演时的“艳段”中都会出现,这也成为了我国戏曲中“生、旦、净、丑”四大行当类型的雏形。当时宋代固定的大型游艺场所——勾栏瓦肆,瓦肆又称“瓦舍”、“瓦子”为戏曲的成熟起了推动作用。
3.中国古代戏曲的成熟(元杂剧)
元代可以说是戏曲发展的黄金时期。元杂剧已经将诗词、歌唱、对白、音乐、舞蹈等多种表演形式结合起来,有完整的故事情节和角色配合。这一时期元代戏剧凭借北曲杂剧(元杂剧)和南曲戏文(南戏)呈现出的成熟戏剧艺术形态和涌现出的大量杰出戏剧作品。
【1】元曲四大家:关汉卿、白朴、马致远、郑光祖
关汉卿《窦娥冤》、《单刀会》、《望江亭》
关汉卿 《窦娥冤》
白朴《墙头马上》
白朴 《墙头马上》
马致远《汉宫秋》
《汉宫秋》
郑光祖《倩女离魂》
其他作家: 王实甫《西厢记》、纪君祥《赵氏孤儿》
《西厢记》
《赵氏孤儿》
4. 中国古代戏曲的繁盛(京剧)
京剧产生之前北京地区流行的戏曲很多,大致可以分为两类。一类是被称为“雅部”的昆曲,为宫廷所垄断,深受士大夫文人喜爱;第二类叫“花部”,包括了除昆曲外的所有地方剧种。虽让当时流行的戏曲很多,但是汉戏演员进入北京后,没有单独组班演唱,而是搭入徽班,因此徽汉合流为京剧的最终形成创造了条件。
1790年开始,以过五六十年的孕育,1840年至1860年,京剧终于从徽班中诞生。到1840年左右,京剧的唱腔、念白、剧本和表演已经成熟,尤其是出现了以演“京戏”为主的一批演员,他们不再以徽戏、汉戏为名,而以演“京戏”自居。从此,诞生了一个独立的剧种——京剧。
京剧具有以下艺术特色:
1)综合化
2)虚拟化
虚拟性动作(模仿生活:开门关门喝酒)
3)写意化
人物化妆;人物服饰;人物动作
4)程式化
京剧的四大名旦:
梅兰芳 程砚秋 荀慧生 尚小云
【1】 1894—1961)京剧“四大名旦”之首、“梅派”艺术创始人。他以嗓音圆润、唱腔柔婉、身段优美、表情细致,享誉全国。
【2】 1904—1958)他以婉转而刚健的唱腔,精美的水袖和步法,形成自己独特的表演艺术风格,世称“程派”。
【3】 1899—1968)唱腔低回婉转,做工细腻活泼,善塑造天真烂漫,性情温柔的妇女形象,世称“荀派”。
【4】 1899—1976)他的唱腔奔放挺拔、表演刚健婀娜,世称“尚派”。
戏曲经过不同时代、不同形式的发展留存到今天,不仅仅需要保留传统戏曲的艺术特色,也需要不断适应新时代、新观众的需要“现代化”与“戏曲化”问题,也成为了新时期需要探讨与实践的问题。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!