书法字体在线转换(书的繁体字书法)
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2023-11-19
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1. 书法字体在线转换,书的繁体字书法?
汉字“书”的繁体字写作“書”,笔顺フ一一一丨一丨フ一一。
書,汉字书的繁体字,,拼音shū,注音ㄕㄨ,上下结构,部首曰部,部外笔画6画,总笔画10画。《说文解字》解释:書【卷三】【聿部】箸也。从聿者聲。商魚切文四。此琴禁、郭之例。以曡韵釋之也。敘目曰。箸於竹帛謂之書。書者、如也。箸於竹帛。非筆末由矣。从聿。者聲。商魚切。五部。![书法字体在线转换(书的繁体字书法)](/static/artimg/20231117/65570bd3839d9.jpg)
2. 叔字繁体书法?
繁体写法还是叔。
叔(拼音:shū)是汉语通用规范一级汉字(常用字)。此字始见于西周金文,本义是捡拾,也通“菽”,指豆类植物。后假借为伯叔的叔,即父亲的弟弟,又指丈夫的弟弟,还指在兄弟排行中比伯、仲小,居第三位的。
“叔”的本义为“拾豆粒”,因此,“叔”在古代引申为指今之“豆子”。“叔”后来专门用于指兄弟排行中的年少者后,指“豆”的意思则另造一“菽”字表示。“叔”用于兄弟排行中的年少者,有人认为是假借,也有人认为是引申。
3. 书法明字的繁体字怎么写?
繁体书法就是“明” 。
明,拼音:míng 笔划:8 五笔:JEG 部首:日 结构:左右结构 五行:水 笔顺:竖、横折、横、横、撇、横折钩、横、横 释义: 亮,与“暗”相对:~亮。~媚。~净。~鉴(a.明镜;b.指可为借鉴的明显的前例;c.明察)。~灭。~眸。~艳。~星。~珠暗投
4. 想练行楷钢笔字?
想认真学这个行楷,我还是有点发言权的。毕竟最近9个月,我没少练行书。
今年1月份,我在网上买了支弯尖笔,从此,几乎天天都写上一两个小时,一直到现在,我练行书的目的,就是:实用、速度、美观、自娱自乐。
我觉得,练字有些时日的爱好者,若是书写过慢,或是临贴才能写好,一定是进入误区了,硬笔书法一定要体现实用,随便写几个字,都能写好。
9个月前,我还是夸张的“江湖体”。附上几年前的字,去年也是这个水平,可作参考。如图:
再附上最近写的字,如图:就我自己来说,自我感觉比以前进步了不少。
说下练习方法吧:
第一、工欲善其事,必先利其器。创造一个适合写字的环境吧:喜欢的笔、一打书法专用纸、桌椅灯你懂的。。。。。。
要的就是往那一坐,就想写俩字的感觉、氛围。。
第二、坚持,每天都写点,新手要临贴,常欣赏网上高手的字,提高自己的欣赏水平很重要的!有点基本功后,自己每天随便写点字。我有时写半个小时,有时一二个小时。
为了体现实用、速度,我每天都正常速度随机抄点歌词、文章、古文等等,写的过程也乐在其中。
第三,临贴。古贴多临灵飞经、九成宫。现代书法家我选的卢中南楷书、吴玉生行书,还有网上各路高手,像“娱满堂”等硬笔行楷大佬,都很厉害。
我是看见好字,就欣赏,就学习,无论是谁,哪怕是“江湖体”水平,可能哪个笔画处理的好,我也会学一下。
有人说,这样不好,必须风格要一样才行,对此观点,我一点也不认可!你每写一个字的时候,你大脑审美的潜意识已经筛选过了。你独立的审美观一旦建立,你的字就会朝着这个方向发展。意识,决定你书法水平。
眼高手低不怕,多练多临就好了,就怕眼界太低!
我不擅长临贴的,可能是没耐性吧。古贴中,我只临些笔画少的字,我觉得太繁的繁体字,用硬笔去临,没有书法的感觉了,更像是写美术字。毕竟,学下古贴中的笔画、构架的营养就够了,我不喜欢通临古贴。。。
虽然古贴更有营养,但对于新手,临钢笔字贴进步会更快,这是书法老师们教学得出的结论。。。
第四、有针对性。有时,你会发现有些字你总是写不好,怎么办?单独查下书法字典,看下书法家怎么写的,挑个你最喜欢的,临上几十几百遍。。。。
如下图中的“葡萄”二字,我字典查询后,借鉴的胡问遂、鲜于枢的写法。
好了,就写这么多吧,大家互相交流,一起进步!
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2018年1月3号补,附上最近3个月练字,此贴,将会见证着我的努力与收获,下面大部分是正常速度随写随抄:
5. 你喜欢哪种字体篆书隶书楷书魏碑行书草书?
这个题目上讲的是“对联书法”,这里讲的是书法的问题,具体到哪种书体更好看?更能让人喜欢?其实哪种书体都可以,写得好了都好看,这个要因人而异,因书写者和欣赏者不同的底蕴和眼光而异。
但这里还有一点小有讲究的知识,就是,由于对联这种形式是相对固定的,分为上下联,而者上下联的内容又必须对仗工整的,字数也一样的,其规矩多了去了。这一形式其实也对书体上提出了更高的要求,相对来说,工稳一点的书体更适合对联,比如楷书、小篆、隶书,还有行书,写出来整齐、匀称、漂亮,能够满足一般大众审美需求。
谭延闿书 - 楷书对联梁同书- 行书对联杨沂孙书 - 小篆对联唐建平 书 - 隶书(汉简)八尺对联陈瑾 书 - 隶书(秦简)四尺对联而草书和大篆(金文)以及一些相对“冷僻”的书体就不太适合写对联,不是不能写,主要是这对于欣赏者是有更高的欣赏要求。这些字一般都比较难认,因为都相对比较专业,而且写出来的大多数的字对于一般观者都是也比较难认的,故而不太适合于对联这种形式。当然,草书和大篆(金文)写成对联的例子还是很多的。
陈瑾 书 - 章草六尺对联陈瑾书 - 大篆四尺对联草书也分为小草、大草和狂草,这三种都属于今草范畴,还有一种区别于它们的书体——章草,我认为小草和章草也适合写对联,它们的字形写出来都是相对独立,彼此之间基本上没有连带关系,从上下联的固定形式关系上说是可以的,也能满足一般性欣赏;大草和狂草由于上下字之间的连带关系过于大,甚至达到夸张的程度,一般不适合对联形式。但对于专业领域,这样的创作是有的,而且还很多,专业领域里也提倡这种艺术性很强的创作、实践。
郭礼书 - 大草八尺对联陈瑾 书 - 大篆(草篆)六尺对联大篆也分工稳型和恣肆型(所谓的草篆)的。前者如史墙盘、逨盘、虢季子白盘、毛公鼎、石鼓文等,后者如散氏盘、此簋、县妃簋、五年卫鼎等等,相对来说工稳型的也是可以写对联的,只是难认而已。
另:题目中括号里的“魏碑”,不应并列,它也是属于楷书范畴的。
6. 历史上有名的书法家及字体作品有什么?
我认为了解中国书法史,其实只需要了解三个重要的人物就可以了,那么,对应这三个人物的三件书法作品,是中国书法史上最重要的作品。
只要把这三个人物搞清楚了,那么对于中国古代书法的理解就不会有太大的偏差,然后基本上就可以掌握一个大致的脉络或者是框架结构了。
第一个我认为非常重要的人和他的代表作品,就是王羲之,他最著名的代表作是兰亭序。
王羲之兰亭序,我就不用给大家多介绍了。
王羲之的意义,就是他开创了一代帖学书法的美学范式,然后将中国书法的书写状态达到了很高的水准,其艺术魅力也达到了最高峰。
后来,就没有能超过王羲之的人了,也从来没有出现过超越王羲之的人存在。王羲之像一座书法高峰一样,树立在书法史上。
王羲之的书法成就,不仅是在帖学方面,他还为中国士大夫的书法美学奠定了一个基本的固定范式,也就是以潇洒飘逸的书风、自然消散的书法风格为主的书法,这成为后世书法作品审美要求和审美典范的代表。
即便是后来和帖学书法相抗衡的碑学书法,在某些方面,也不得继承帖学的精华,来弥补自己的不足。
第二个我认为比较重要的人物,就是唐代的大书法家颜真卿以及他的代表作祭侄稿
当然,颜真卿主要的贡献,是在楷书方面,但是我认为他在行书方面的成就,也丝毫不亚于他的楷书。尤其是他的祭侄稿,称得上是天下第二行书,地位仅次于王羲之的兰亭序。
我认为,颜真卿的书法,其实开拓了中国书法的另外一条生命线,也就是与王羲之相对的、以阳刚壮美为代表的的书法审美范式,成为中国书法另外一个重要的审美的道路。而且,王颜真卿在学习书法的过程中,吸收了不少碑学的书法风格、经验,这对于碑学书法的发展,尤其是清末以后被学书法的兴盛,其实是有很大的开拓意义的。
在这个意义上,颜真卿的地位,其实是可以与王羲之抗衡的,但是,总体上的艺术水平来说,还是王羲之的书法水平要比颜真卿的书法要高,但是就开创意义而言,王羲之和颜真卿,其实是达到了同样的高度,都是开山鼻祖式的人物。
第三个人物,我认为就是宋代著名的文学家也是书法家苏轼。
苏轼最主要的成就在于行书,尤其是他的寒食帖,被誉为天下第三行书。
那么,这个帖,其实就是中国书法文人化的一个表现,如果说王羲之是贵族书法的代表,颜真卿是士大夫儒家书法的代表,那么我认为苏轼其实就代表了中国士大夫知识阶层,尤其是文人阶层。他真正的将中国书法实现了文化,将中国书法,进行了文人化的改造。
王羲之的书法体现的是贵族的美,体现的是贵族书法的雍容华贵。颜真卿的书法的,虽然也士大夫阶层的书法,但是他更多的表现了儒家的那种忠义思想,表现的是儒家家国天下的情怀。因此显得宽厚中具有非常高远的意境。
但是真正的中国书法进行文人化的,就是苏轼。苏轼的书法,将中国文化进行了文人化的创作,这对于以后绘画方面的文人化以及种种其他领域的文人化来说,都有很大的开拓意义。
因此了解中国书法,这三位书法家最重要!
7. 先练习草书还是楷书还是隶书好呢?
书法是中国特有的传统艺术,汉字的表意性及其独特的结构,为书法艺术提供了前提条件。书法字体的发展以篆、隶、草、楷、行为顺序。
一、书法艺术的产生
产生于商代中后期的甲骨文,笔画均为单线条,瘦挺有力,时露锋芒。布局多为纵行,行款错落,大小变化,疏密有致。这些最早的汉字遗迹已具备了书法的用笔、章法、结字三要素。尤其是从甲骨文的结字看,已体现出线条美、单字造型的对称美。因此甲骨文的出现奠定了我国书法艺术的基础,标志着我国书法艺术的产生。商周时期出现的金文或称“钟鼎文”,整齐且笔画粗壮,起笔、收笔及运转比甲骨文圆润,曲直变化丰富。成熟的金文外形偏长,每字的大小匀称,各部分讲究呼应与配合。《毛公鼎》、《散氏盘》是其代表作。从金文遗迹看,书法的艺术性已逐渐丰富起来。
春秋战国时期,国家分裂、社会动荡,各诸侯国在不同的艺术追求下,朝着各自的审美趋向发展,形成了书法艺术绚烂多彩的局面。如果说甲骨文、金文的主流始终是沿着刀刻、凿铸道路发展;那么,春秋战国时期,毛笔开始在书法上广泛应用。毛笔表现力丰富,特别是内蕴的笔法技巧,构成了以后中国书法的重要要素──书者的情性、审美趣味、用笔技巧等。从尚存的这一时期的“石鼓”拓片中看,结字比金文有更大的规律性,笔画遒劲凝重,结构茂密浑厚。“石鼓文”开始向小篆转化。它不仅是以后秦统一文字的基础,而且对后代的书法风格影响极大。
二、书法艺术的发展
秦统一后,秦始皇下令“车同轨,书同文”,由丞相李斯普及小篆,小篆成为官方文字。文字的统一,为书法艺术的成熟奠定了基础。从李斯的《泰山石刻》看,小篆具有字形扁长、笔画多为孤线、结构复杂的特点,作为官方文字不便速写。于是,结构较为简单、笔画把圆转成方折、便于迅速书写的隶书应运而生。关于隶书的产生,唐代书法家张怀瓘《书断》说:“隶书者,秦下邽人程邈所作也。”程邈因罪入狱,在狱中整理隶书三千字,得到秦始皇赞赏,赦免其罪并封为御史。此为传闻,虽不足为信,但是,秦代隶书出现已成定论,只是秦代隶书还多有篆意。到了汉代,隶书逐渐占据统治地位,成为官方标准字体,并且进入了定型化时期。汉代隶书笔画平直,结构简便,顿挫明显,尤其是碑刻,精妙绝伦。同时,为了字的方整和书写便利,隶书把用作偏旁的独体字规定特殊的形态,例如“刀”做右旁时则写成“刂”,使隶书较篆书易记、易写,适应了时代发展的要求,从用笔到结字所形成的风格,显得既庄重严整,又变化多姿。这种字体,上承篆书和古隶,下启楷书,用笔通行草。所以隶书在书法艺术上有继往开来的重要地位。
人们在使用文字时,总是希望文字好认一些,写得简便一些,尤其在事务急迫繁忙之时更是如此。同时,在由篆到隶的演化中,由于毛笔快写和笔法发展的缘故,草书便产生了。唐代张怀瓘《书断》中说:“汉元帝时,史游作急就章……此乃存字之梗概,损隶书之规矩,纵任奔逸,赴速急就,因草创之意,谓之草书。”这一时期草书含隶意较多,笔画往往还带有波磔,字与字之间无牵挂,称为“章草”。其代表人物有杜度、蔡邕等。《宣和书谱》中说:“自隶法扫地而真几于拘,草几于放,介乎两者之间行书存焉。”即隶法解体后,写得近于谨严些的就成了真书(楷书),写得近于奔肆些的就成了草书,介乎真、草之间的就是行书。至此,汉字的几种书写形式均已产生,写字也不仅仅在于实用,美感和享受也成为发展的动力,书法艺术进入成熟时期。
三、书法艺术的成熟
三国两晋南北朝是我国书法史上的一个重要时期。在发展中,书法艺术形成如下特点:其一,草、楷、行各体已完全成熟,中国书法的技法体系基本形成。后世的技法在此基础上虽有所丰富和变化,但不再有本质突破。三国时期汉字书写发展为真书阶段,真书是一种具有实用价值的书体,一般认为它是汉字发展史上的正体,是“楷模”,因此一直流传至今。其字方笔直势渐占主导地位,横笔尽量少作或不作燕尾笔势,撇捺亦不向上挑出并缩短长度。钟繇被尊称为“楷法之祖”。东晋王羲之,正、行、草各体皆精,王献之的《洛神赋十三行》是这一时期的精品。其二,书法走向完全自觉的阶段,书法在社会各阶层普遍成为一种有意识的欣赏对象。史载:师宜曾在酒店壁上作书,观者纷至,致使酒店兴隆。其三,文人有意识地追求书法之美,把书法作为一种艺术实践活动,并在技法功夫、审美风貌上孜孜以求。书法艺术上出现了贴与碑两种不同的风格,呈现出婉丽风流和雄奇朴拙的书法艺术境界,尤其是楷书和行书,已达到成熟阶段。西晋末年黄河流域战乱,大批文人荟萃江东。美丽富饶的江南风光,使书法家们在艺术上更讲求遒润婉媚。
唐代是中国封建社会的鼎盛时期。当时,社会经济的空前繁荣为文学艺术的发展提供了物质条件。唐代博大气象所形成的唐人激越的胸襟和心态,在书法艺术上体现为洒脱奔逸、恢宏宽博的气势。唐代书法艺术成就最高的是楷书,今天仍有“学习楷法从唐入手”的说法。其代表作有颜真卿的《多宝塔碑》和柳公权的《玄秘塔碑》。它们或壮美森严,刚正厚重,体现郁郁盛唐气象;或骨力劲健、均匀而瘦硬,体现书者“心正则笔正”的书法意念。有唐一代我国书法艺术进入全盛时期。
四、书法艺术进入个性化时代
宋以后,字体已无大的建树和突破,仅在原有基础上融入自己的风格,以发挥个性为主。宋代由于政治环境相对宽松,统治者重文轻武,书法成为文人普遍爱好的一项艺术,随意挥洒的行书尤为盛行。著名的是宋四家:苏东坡的书法书卷气极浓,给人以超脱世俗之感;黄庭坚的书法体势异常开张,以特别紧密或特别疏松作巧妙对比,在豪宕中不时露出韵致;米芾因其生性倜傥不羁,以顿挫为含蓄,结构矫侧练达,神采淋漓;蔡襄的书法也有新意。元代书家、画家集于一身者居多,书家不事丹青尤可,画家则决不可不习书法。中国画有题跋文款即始于元代,这对后世的书法绘画艺术的影响极为深远。明初几位皇帝如朱元璋、朱棣都喜爱书法。国家设有中书科,凡能书者,授官中书舍人,在内阁中办理文书。但是,明人书法基本上为元代书法的延续,没有大的突破。清代是中国书法史的一个重要转折时期,书坛渐成“帖学”和“碑学”二水分流的局面,导致了书法流派呈现出前所未有的大分化。清初四大家:汪士宏、何焯、陈亦禧、姜宸英,他们专以帖学取胜,在当时的士大夫文人中影响很大,不少还是宫廷书家。同时由于他们过多的沾染馆阁习气,终不免走下坡路。游弋于碑帖之间的书家如扬州八怪之一的郑燮,有诗、书、画三绝之美誉,书初学欧,染馆阁习气,后仿黄山谷,又受石涛隶书影响,揉入画兰、竹之笔意,形成自己独特的风格,体现出前碑派破帖的特征。
但是,清代书家们将中国书法艺术两大传统较完整地开发出来,对中国近现代书法艺术的发展起到了传承作用。如:维新派代表人物康有为的《广义舟双楫》是碑学的重要理论著作,对碑学及碑学理论的发展起了很大的推动作用。
出现顺序:甲骨文、金文或称“钟鼎文”、篆、隶、草、楷、行。
出现时间:商代中后期的甲骨文;商周时期出现的金文(或称“钟鼎文”);秦朝的小篆;秦朝的隶书;汉朝草书;三国的楷书;三国两晋南北朝的行书,王羲之把行书推向巅峰, 唐代发展了楷书、草书。
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1. 书法字体在线转换,书的繁体字书法?
汉字“书”的繁体字写作“書”,笔顺フ一一一丨一丨フ一一。
書,汉字书的繁体字,,拼音shū,注音ㄕㄨ,上下结构,部首曰部,部外笔画6画,总笔画10画。《说文解字》解释:書【卷三】【聿部】箸也。从聿者聲。商魚切文四。此琴禁、郭之例。以曡韵釋之也。敘目曰。箸於竹帛謂之書。書者、如也。箸於竹帛。非筆末由矣。从聿。者聲。商魚切。五部。2. 叔字繁体书法?
繁体写法还是叔。
叔(拼音:shū)是汉语通用规范一级汉字(常用字)。此字始见于西周金文,本义是捡拾,也通“菽”,指豆类植物。后假借为伯叔的叔,即父亲的弟弟,又指丈夫的弟弟,还指在兄弟排行中比伯、仲小,居第三位的。
“叔”的本义为“拾豆粒”,因此,“叔”在古代引申为指今之“豆子”。“叔”后来专门用于指兄弟排行中的年少者后,指“豆”的意思则另造一“菽”字表示。“叔”用于兄弟排行中的年少者,有人认为是假借,也有人认为是引申。
3. 书法明字的繁体字怎么写?
繁体书法就是“明” 。
明,拼音:míng 笔划:8 五笔:JEG 部首:日 结构:左右结构 五行:水 笔顺:竖、横折、横、横、撇、横折钩、横、横 释义: 亮,与“暗”相对:~亮。~媚。~净。~鉴(a.明镜;b.指可为借鉴的明显的前例;c.明察)。~灭。~眸。~艳。~星。~珠暗投
4. 想练行楷钢笔字?
想认真学这个行楷,我还是有点发言权的。毕竟最近9个月,我没少练行书。
今年1月份,我在网上买了支弯尖笔,从此,几乎天天都写上一两个小时,一直到现在,我练行书的目的,就是:实用、速度、美观、自娱自乐。
我觉得,练字有些时日的爱好者,若是书写过慢,或是临贴才能写好,一定是进入误区了,硬笔书法一定要体现实用,随便写几个字,都能写好。
9个月前,我还是夸张的“江湖体”。附上几年前的字,去年也是这个水平,可作参考。如图:
再附上最近写的字,如图:就我自己来说,自我感觉比以前进步了不少。
说下练习方法吧:
第一、工欲善其事,必先利其器。创造一个适合写字的环境吧:喜欢的笔、一打书法专用纸、桌椅灯你懂的。。。。。。
要的就是往那一坐,就想写俩字的感觉、氛围。。
第二、坚持,每天都写点,新手要临贴,常欣赏网上高手的字,提高自己的欣赏水平很重要的!有点基本功后,自己每天随便写点字。我有时写半个小时,有时一二个小时。
为了体现实用、速度,我每天都正常速度随机抄点歌词、文章、古文等等,写的过程也乐在其中。
第三,临贴。古贴多临灵飞经、九成宫。现代书法家我选的卢中南楷书、吴玉生行书,还有网上各路高手,像“娱满堂”等硬笔行楷大佬,都很厉害。
我是看见好字,就欣赏,就学习,无论是谁,哪怕是“江湖体”水平,可能哪个笔画处理的好,我也会学一下。
有人说,这样不好,必须风格要一样才行,对此观点,我一点也不认可!你每写一个字的时候,你大脑审美的潜意识已经筛选过了。你独立的审美观一旦建立,你的字就会朝着这个方向发展。意识,决定你书法水平。
眼高手低不怕,多练多临就好了,就怕眼界太低!
我不擅长临贴的,可能是没耐性吧。古贴中,我只临些笔画少的字,我觉得太繁的繁体字,用硬笔去临,没有书法的感觉了,更像是写美术字。毕竟,学下古贴中的笔画、构架的营养就够了,我不喜欢通临古贴。。。
虽然古贴更有营养,但对于新手,临钢笔字贴进步会更快,这是书法老师们教学得出的结论。。。
第四、有针对性。有时,你会发现有些字你总是写不好,怎么办?单独查下书法字典,看下书法家怎么写的,挑个你最喜欢的,临上几十几百遍。。。。
如下图中的“葡萄”二字,我字典查询后,借鉴的胡问遂、鲜于枢的写法。
好了,就写这么多吧,大家互相交流,一起进步!
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2018年1月3号补,附上最近3个月练字,此贴,将会见证着我的努力与收获,下面大部分是正常速度随写随抄:
5. 你喜欢哪种字体篆书隶书楷书魏碑行书草书?
这个题目上讲的是“对联书法”,这里讲的是书法的问题,具体到哪种书体更好看?更能让人喜欢?其实哪种书体都可以,写得好了都好看,这个要因人而异,因书写者和欣赏者不同的底蕴和眼光而异。
但这里还有一点小有讲究的知识,就是,由于对联这种形式是相对固定的,分为上下联,而者上下联的内容又必须对仗工整的,字数也一样的,其规矩多了去了。这一形式其实也对书体上提出了更高的要求,相对来说,工稳一点的书体更适合对联,比如楷书、小篆、隶书,还有行书,写出来整齐、匀称、漂亮,能够满足一般大众审美需求。
谭延闿书 - 楷书对联梁同书- 行书对联杨沂孙书 - 小篆对联唐建平 书 - 隶书(汉简)八尺对联陈瑾 书 - 隶书(秦简)四尺对联而草书和大篆(金文)以及一些相对“冷僻”的书体就不太适合写对联,不是不能写,主要是这对于欣赏者是有更高的欣赏要求。这些字一般都比较难认,因为都相对比较专业,而且写出来的大多数的字对于一般观者都是也比较难认的,故而不太适合于对联这种形式。当然,草书和大篆(金文)写成对联的例子还是很多的。
陈瑾 书 - 章草六尺对联陈瑾书 - 大篆四尺对联草书也分为小草、大草和狂草,这三种都属于今草范畴,还有一种区别于它们的书体——章草,我认为小草和章草也适合写对联,它们的字形写出来都是相对独立,彼此之间基本上没有连带关系,从上下联的固定形式关系上说是可以的,也能满足一般性欣赏;大草和狂草由于上下字之间的连带关系过于大,甚至达到夸张的程度,一般不适合对联形式。但对于专业领域,这样的创作是有的,而且还很多,专业领域里也提倡这种艺术性很强的创作、实践。
郭礼书 - 大草八尺对联陈瑾 书 - 大篆(草篆)六尺对联大篆也分工稳型和恣肆型(所谓的草篆)的。前者如史墙盘、逨盘、虢季子白盘、毛公鼎、石鼓文等,后者如散氏盘、此簋、县妃簋、五年卫鼎等等,相对来说工稳型的也是可以写对联的,只是难认而已。
另:题目中括号里的“魏碑”,不应并列,它也是属于楷书范畴的。
6. 历史上有名的书法家及字体作品有什么?
我认为了解中国书法史,其实只需要了解三个重要的人物就可以了,那么,对应这三个人物的三件书法作品,是中国书法史上最重要的作品。
只要把这三个人物搞清楚了,那么对于中国古代书法的理解就不会有太大的偏差,然后基本上就可以掌握一个大致的脉络或者是框架结构了。
第一个我认为非常重要的人和他的代表作品,就是王羲之,他最著名的代表作是兰亭序。
王羲之兰亭序,我就不用给大家多介绍了。
王羲之的意义,就是他开创了一代帖学书法的美学范式,然后将中国书法的书写状态达到了很高的水准,其艺术魅力也达到了最高峰。
后来,就没有能超过王羲之的人了,也从来没有出现过超越王羲之的人存在。王羲之像一座书法高峰一样,树立在书法史上。
王羲之的书法成就,不仅是在帖学方面,他还为中国士大夫的书法美学奠定了一个基本的固定范式,也就是以潇洒飘逸的书风、自然消散的书法风格为主的书法,这成为后世书法作品审美要求和审美典范的代表。
即便是后来和帖学书法相抗衡的碑学书法,在某些方面,也不得继承帖学的精华,来弥补自己的不足。
第二个我认为比较重要的人物,就是唐代的大书法家颜真卿以及他的代表作祭侄稿
当然,颜真卿主要的贡献,是在楷书方面,但是我认为他在行书方面的成就,也丝毫不亚于他的楷书。尤其是他的祭侄稿,称得上是天下第二行书,地位仅次于王羲之的兰亭序。
我认为,颜真卿的书法,其实开拓了中国书法的另外一条生命线,也就是与王羲之相对的、以阳刚壮美为代表的的书法审美范式,成为中国书法另外一个重要的审美的道路。而且,王颜真卿在学习书法的过程中,吸收了不少碑学的书法风格、经验,这对于碑学书法的发展,尤其是清末以后被学书法的兴盛,其实是有很大的开拓意义的。
在这个意义上,颜真卿的地位,其实是可以与王羲之抗衡的,但是,总体上的艺术水平来说,还是王羲之的书法水平要比颜真卿的书法要高,但是就开创意义而言,王羲之和颜真卿,其实是达到了同样的高度,都是开山鼻祖式的人物。
第三个人物,我认为就是宋代著名的文学家也是书法家苏轼。
苏轼最主要的成就在于行书,尤其是他的寒食帖,被誉为天下第三行书。
那么,这个帖,其实就是中国书法文人化的一个表现,如果说王羲之是贵族书法的代表,颜真卿是士大夫儒家书法的代表,那么我认为苏轼其实就代表了中国士大夫知识阶层,尤其是文人阶层。他真正的将中国书法实现了文化,将中国书法,进行了文人化的改造。
王羲之的书法体现的是贵族的美,体现的是贵族书法的雍容华贵。颜真卿的书法的,虽然也士大夫阶层的书法,但是他更多的表现了儒家的那种忠义思想,表现的是儒家家国天下的情怀。因此显得宽厚中具有非常高远的意境。
但是真正的中国书法进行文人化的,就是苏轼。苏轼的书法,将中国文化进行了文人化的创作,这对于以后绘画方面的文人化以及种种其他领域的文人化来说,都有很大的开拓意义。
因此了解中国书法,这三位书法家最重要!
7. 先练习草书还是楷书还是隶书好呢?
书法是中国特有的传统艺术,汉字的表意性及其独特的结构,为书法艺术提供了前提条件。书法字体的发展以篆、隶、草、楷、行为顺序。
一、书法艺术的产生
产生于商代中后期的甲骨文,笔画均为单线条,瘦挺有力,时露锋芒。布局多为纵行,行款错落,大小变化,疏密有致。这些最早的汉字遗迹已具备了书法的用笔、章法、结字三要素。尤其是从甲骨文的结字看,已体现出线条美、单字造型的对称美。因此甲骨文的出现奠定了我国书法艺术的基础,标志着我国书法艺术的产生。商周时期出现的金文或称“钟鼎文”,整齐且笔画粗壮,起笔、收笔及运转比甲骨文圆润,曲直变化丰富。成熟的金文外形偏长,每字的大小匀称,各部分讲究呼应与配合。《毛公鼎》、《散氏盘》是其代表作。从金文遗迹看,书法的艺术性已逐渐丰富起来。
春秋战国时期,国家分裂、社会动荡,各诸侯国在不同的艺术追求下,朝着各自的审美趋向发展,形成了书法艺术绚烂多彩的局面。如果说甲骨文、金文的主流始终是沿着刀刻、凿铸道路发展;那么,春秋战国时期,毛笔开始在书法上广泛应用。毛笔表现力丰富,特别是内蕴的笔法技巧,构成了以后中国书法的重要要素──书者的情性、审美趣味、用笔技巧等。从尚存的这一时期的“石鼓”拓片中看,结字比金文有更大的规律性,笔画遒劲凝重,结构茂密浑厚。“石鼓文”开始向小篆转化。它不仅是以后秦统一文字的基础,而且对后代的书法风格影响极大。
二、书法艺术的发展
秦统一后,秦始皇下令“车同轨,书同文”,由丞相李斯普及小篆,小篆成为官方文字。文字的统一,为书法艺术的成熟奠定了基础。从李斯的《泰山石刻》看,小篆具有字形扁长、笔画多为孤线、结构复杂的特点,作为官方文字不便速写。于是,结构较为简单、笔画把圆转成方折、便于迅速书写的隶书应运而生。关于隶书的产生,唐代书法家张怀瓘《书断》说:“隶书者,秦下邽人程邈所作也。”程邈因罪入狱,在狱中整理隶书三千字,得到秦始皇赞赏,赦免其罪并封为御史。此为传闻,虽不足为信,但是,秦代隶书出现已成定论,只是秦代隶书还多有篆意。到了汉代,隶书逐渐占据统治地位,成为官方标准字体,并且进入了定型化时期。汉代隶书笔画平直,结构简便,顿挫明显,尤其是碑刻,精妙绝伦。同时,为了字的方整和书写便利,隶书把用作偏旁的独体字规定特殊的形态,例如“刀”做右旁时则写成“刂”,使隶书较篆书易记、易写,适应了时代发展的要求,从用笔到结字所形成的风格,显得既庄重严整,又变化多姿。这种字体,上承篆书和古隶,下启楷书,用笔通行草。所以隶书在书法艺术上有继往开来的重要地位。
人们在使用文字时,总是希望文字好认一些,写得简便一些,尤其在事务急迫繁忙之时更是如此。同时,在由篆到隶的演化中,由于毛笔快写和笔法发展的缘故,草书便产生了。唐代张怀瓘《书断》中说:“汉元帝时,史游作急就章……此乃存字之梗概,损隶书之规矩,纵任奔逸,赴速急就,因草创之意,谓之草书。”这一时期草书含隶意较多,笔画往往还带有波磔,字与字之间无牵挂,称为“章草”。其代表人物有杜度、蔡邕等。《宣和书谱》中说:“自隶法扫地而真几于拘,草几于放,介乎两者之间行书存焉。”即隶法解体后,写得近于谨严些的就成了真书(楷书),写得近于奔肆些的就成了草书,介乎真、草之间的就是行书。至此,汉字的几种书写形式均已产生,写字也不仅仅在于实用,美感和享受也成为发展的动力,书法艺术进入成熟时期。
三、书法艺术的成熟
三国两晋南北朝是我国书法史上的一个重要时期。在发展中,书法艺术形成如下特点:其一,草、楷、行各体已完全成熟,中国书法的技法体系基本形成。后世的技法在此基础上虽有所丰富和变化,但不再有本质突破。三国时期汉字书写发展为真书阶段,真书是一种具有实用价值的书体,一般认为它是汉字发展史上的正体,是“楷模”,因此一直流传至今。其字方笔直势渐占主导地位,横笔尽量少作或不作燕尾笔势,撇捺亦不向上挑出并缩短长度。钟繇被尊称为“楷法之祖”。东晋王羲之,正、行、草各体皆精,王献之的《洛神赋十三行》是这一时期的精品。其二,书法走向完全自觉的阶段,书法在社会各阶层普遍成为一种有意识的欣赏对象。史载:师宜曾在酒店壁上作书,观者纷至,致使酒店兴隆。其三,文人有意识地追求书法之美,把书法作为一种艺术实践活动,并在技法功夫、审美风貌上孜孜以求。书法艺术上出现了贴与碑两种不同的风格,呈现出婉丽风流和雄奇朴拙的书法艺术境界,尤其是楷书和行书,已达到成熟阶段。西晋末年黄河流域战乱,大批文人荟萃江东。美丽富饶的江南风光,使书法家们在艺术上更讲求遒润婉媚。
唐代是中国封建社会的鼎盛时期。当时,社会经济的空前繁荣为文学艺术的发展提供了物质条件。唐代博大气象所形成的唐人激越的胸襟和心态,在书法艺术上体现为洒脱奔逸、恢宏宽博的气势。唐代书法艺术成就最高的是楷书,今天仍有“学习楷法从唐入手”的说法。其代表作有颜真卿的《多宝塔碑》和柳公权的《玄秘塔碑》。它们或壮美森严,刚正厚重,体现郁郁盛唐气象;或骨力劲健、均匀而瘦硬,体现书者“心正则笔正”的书法意念。有唐一代我国书法艺术进入全盛时期。
四、书法艺术进入个性化时代
宋以后,字体已无大的建树和突破,仅在原有基础上融入自己的风格,以发挥个性为主。宋代由于政治环境相对宽松,统治者重文轻武,书法成为文人普遍爱好的一项艺术,随意挥洒的行书尤为盛行。著名的是宋四家:苏东坡的书法书卷气极浓,给人以超脱世俗之感;黄庭坚的书法体势异常开张,以特别紧密或特别疏松作巧妙对比,在豪宕中不时露出韵致;米芾因其生性倜傥不羁,以顿挫为含蓄,结构矫侧练达,神采淋漓;蔡襄的书法也有新意。元代书家、画家集于一身者居多,书家不事丹青尤可,画家则决不可不习书法。中国画有题跋文款即始于元代,这对后世的书法绘画艺术的影响极为深远。明初几位皇帝如朱元璋、朱棣都喜爱书法。国家设有中书科,凡能书者,授官中书舍人,在内阁中办理文书。但是,明人书法基本上为元代书法的延续,没有大的突破。清代是中国书法史的一个重要转折时期,书坛渐成“帖学”和“碑学”二水分流的局面,导致了书法流派呈现出前所未有的大分化。清初四大家:汪士宏、何焯、陈亦禧、姜宸英,他们专以帖学取胜,在当时的士大夫文人中影响很大,不少还是宫廷书家。同时由于他们过多的沾染馆阁习气,终不免走下坡路。游弋于碑帖之间的书家如扬州八怪之一的郑燮,有诗、书、画三绝之美誉,书初学欧,染馆阁习气,后仿黄山谷,又受石涛隶书影响,揉入画兰、竹之笔意,形成自己独特的风格,体现出前碑派破帖的特征。
但是,清代书家们将中国书法艺术两大传统较完整地开发出来,对中国近现代书法艺术的发展起到了传承作用。如:维新派代表人物康有为的《广义舟双楫》是碑学的重要理论著作,对碑学及碑学理论的发展起了很大的推动作用。
出现顺序:甲骨文、金文或称“钟鼎文”、篆、隶、草、楷、行。
出现时间:商代中后期的甲骨文;商周时期出现的金文(或称“钟鼎文”);秦朝的小篆;秦朝的隶书;汉朝草书;三国的楷书;三国两晋南北朝的行书,王羲之把行书推向巅峰, 唐代发展了楷书、草书。
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